包含水彩名家如何坚持的词条

今天给各位分享水彩名家如何坚持的知识，其中也会对进行解释。

本文目录一览：

1、水彩画人物写生技法要点

2、水彩画之为什么要学画画，应该持什么样的态度求解答

3、水彩写生怎么提高哈：？

4、水彩画评论性文章

5、水彩画有什么技巧？要详细对我有用的~

水彩画人物写生技法要点

从美术史的角度来看，人物画并非水彩画的强项。同油画比较，它在画家人数、作品数量以及对观众的影响力上来看，都要小得多。因此，水彩画一直被视之为小画种。但是，只要我们仔细阅读名家的水彩人物画，便会发现它具有许多独立的品格，是为其它画种无法替代的。

在水彩画艺术中，以“纯写生性表现模式”的写生，不仅使水彩画人物写生具有身临其境、蕴含创意的过程魅力，在写生效果的展示和写生风格的演绎上，也同样充满着引人瞩目的艺术魅力。在水彩画中水彩人物写生是比较难掌握的，不像其他水彩画静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。

1.人物写生的特点

在水彩画中水彩人物是比较难掌握的，不像静物和风景那样可以把对象随意的增减、修改比例、变换色彩，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底，特别是人物表情和动态神色的刻画需要画家有十分深厚的功底。

人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们须在纸湿的过程中来表现颜色的变化，使颜色相接的比较自然生动。要抓住大的肤色基调，大胆的概括，下笔干净利落，不拖泥带水。初学者可多画一些淡彩人像和人体速写，这对提高技法是十分有益的。

2.人物写生分类

①头像：在画人物头像时，首先要注意面部的结构及肌肉的变化特征，抓住大的色调及冷暖关系，强调五官神态及微妙的色彩变化。画头发时不要只用单一的墨色来表现，要考虑环境色及淘汰色对头发的影响，强调冷暖色的对比。画的过程中适当的加入一些褐色或普蓝色倾向的色彩，可使头发的色彩变得生动而自然，还要注意干、湿画法的结合运用及高光的处理，画面的高光最好是留出纸的空白。

②半身像和全身像：画半身像和全身像时，要处理好面部色彩与服装色彩之间的关系，注意手和脚的刻画，还应注意人物与背景的构图处理。肤色的变化直接受到服装面料颜色的影响，要仔细的观察对比光源色及环境色对肤色的变化所起的作用，同时也要主动的处理好画面的主次虚实关系。处理服装时要从画面的整体出发，色彩及图案要恰到好处，不可喧宾夺主。

③人体：用水彩来表现人体是有相当大的难度的，要求你既要有严谨的造型能力，又要有表现色彩的丰富的经验。我们要认真了解人体的结构特征及肤色的变化特点，做到胸有成竹，一气呵成。

水彩画之为什么要学画画，应该持什么样的态度求解答

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故 乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画 之乡”之称。 水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱!人们 喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水 色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。 在讲述怎样学习水彩画之前，我们要了解：学画是为了什么?学画应该有什么样的态度? 我认为：学画是一种爱好，画画的过程是一种十分美好的精神享受。尽管学习中常有失败，但在失败中会学到更多的东西，这不也是乐在其中吗?我的水彩画启蒙老 师--知名的水彩画家游遵绍先生常告诉我：学画过程中，失败是“必然的”，成功是“偶然的”，要不怕失败，坚持不懈地探索……不怕画不好，只怕不画!只要通过 努力是一定会有所收获的……要以大自然为师，不可急于变形!坚持走写实的道路。

第一，要“得之于心”，就必须锻炼自己艺术的眼力和感悟力。绘画是视觉艺术，作者的创作和观者的欣赏都是以“看”为途径的，艺术的感染力也从中而生，画家的看，不光是用眼去看，更要用“心”去看，去感知，去领悟，只有这样才能“得心”而进入艺术的堂奥。

第二，要“应之于手”，就必须熟练自己的绘画功力和手艺。业精于勤、熟能生巧，这是千古不变的手艺之道。巴尔蒂斯说：“艺术首先是一种匠人的手艺，艺术是从这里出发的。”我认为这是一种极为科学的态度，作为一个水彩画家，应该老老实实地学手艺、长功力。这其中应该包括三个方面的手艺：

其一，是掌握素描和色彩的基本手艺。这是一切绘画手艺的基础，作为写实绘画，这个基本功更是不可少的。我认为现在水彩画的不少问题并不出在水彩技法上，而是出在素描和色彩功力的不足，因而造型松散、色彩贫弱，不可能有扎实的表现力，只好靠所谓“变形”和“单色”来自欺欺人，或者靠利用水色去碰运气，的确令人堪忧。所以，作水彩画要苦练两个基本功，要提倡多画习作，因为这不仅是一种练习素描和色彩基本功的手段，而且也是通向生活的桥梁。坚持画小幅水彩写生，以速写的形式记录大的色块关系和整体色彩气氛，一方面练习色彩，一方面保留生活中的感受，深感受益匪浅。

其二，是掌握用水和用色的手艺。这可以说是水彩画的技艺之本，顾名思义，“水”和“彩”当然是水彩画的两大基本要素，舍此，水彩画也就不存在了。吴冠中先生对此有过一段非常精辟的论述：“水彩，水、彩，其特点就在‘水’和‘彩’。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与彩的结合。”因此，只有充分发挥了“水”和“彩”的长处和特点，水彩画才能独树一帜，而不致被其他画种所替代，才称得上是技艺健全的水彩画。

水彩画的用水之道，并不只在于经常所说的“水色淋漓”，而在于适当、巧妙，在于有机地表现出画家的感受和艺术个性，老一辈水彩画家冉熙的湿画法和王肇民的干画法，同样都得了用水之妙。一般说来，水彩画可以干湿画法并用，使画面既有干裂之秋风之意味，又更有润含春雨之韵致，而有骨有肉，虚实相生。

至于用色之道，用色手艺的关键首先还在于感觉色彩的敏锐的眼力，要准确地感受对象在外光下的整体色调和微妙的色彩变化，特别是冷暖倾间的变化，须知画面上的色彩是决定在相互关系之上的，整体的观察和比较的眼光，是用色之道的基础。如果不突破按“固有色、随类赋彩”的樊篱，水彩画的色彩便无从起步，水彩画中色彩单调、寡淡生硬的现象也难以纠正。其次，还要锻炼用水彩色调出你感觉到的色彩能力，既要注意谨慎地保持某些色彩的鲜明度，但更多的是要注意使用中性色和低调色，要敢于调“灰”，甚至用对比色、补色去调，用黑色、白色去调，力求调出“熟的颜色”，以配置合适的色彩关系，在准确的色彩关系中，有“倾向性”的灰色也是有光彩的。但“调”的过程中，又要避免调“死”，有时水色一碰即可，甚至直接到画面上去调，主水色在画纸上自然渗化，这样更为生动。另外，水彩画的用色之道，还有很重要的一条，就是要注意其透明性，充分让白纸发挥作用，使其透气、得以呼吸，当然也不是处处都要是透明的薄色，水彩画的透明应理解为感觉的透明，决不回避重色和不透明色，往往有对比才更显透明，而且画面合理的色层重叠，甚至多次重叠，正体现了水彩画透明色表现的丰富性，这也是不应该被冷落的技艺。水彩画的用色之道，还要注意简洁、概括，我们必须正视水彩画工具材料性能的制约，不必勉强追求水彩画难以达到的效果。任何艺术形式都有其长处和局限性，只能扬长避短。如果以水彩去追求其他画种的效果，虽然似乎别开生面，但究竟不是水彩画的正路。水彩画的用色还是以简约为宜，着力抓住大的色彩关系，尽量概括局部的色彩变化，以少胜多，追求色彩的整体表现力。

其三，是掌握水彩画用笔的手艺。用笔是传导“事物之神”和作者情怀最富有表现力的手段，也是水彩画形式美的一个重要组成部分，故用笔之道，切不可忽视。水彩画的用笔要求有三：一是用笔的准确性。一笔落纸，应是形色俱到，尽量少做涂改，做到中国画要求的是“下笔神来，其形酷肖”，“下笔便有凹凸之形”。用笔还要符合自然的规律，正如老水彩画家张眉孙说的：“用笔，不论横坚转折，要讲脉络。出有脉，水有纹，一片树叶也有纹理。运笔要有纹，纹必符理，有情有理，合情合理，才是真实。”这其实就是中国画的骨法老一辈水彩画家在这方面的借鉴已经比我们先走一步了，这个功夫是非下不可的。二是用笔的生动性。用笔不只是一种造型手段，它还是抒发画家感情、表现画面意境的重要手段，笔的运动，笔触的痕迹，用笔的连贯和呼应，体现了一种画面内在的气韵，一种音乐感、节奏感，从而给观众以精神上的感染。所以，我主张水彩画还是要在的气韵，一种音乐感、节奏感，从而给观众以精神上的感染。用笔究竟只是一种手段，而不是目的，要讲究，又不能过于讲究，水彩画还是要画得轻松一点为好。用笔不能太露痕迹，太显雕琢，而要“藏住汗水”，在表现对象的过程中随意为之，水到渠成。自已在水彩画创作中，感到往往有时故意留下某些偶然效果和某些败笔，反增画面生气、若笔笔到位，处处完整，倒是平板无趣了。

水彩画评论性文章

黄铁山，1939年生，湖南省洞口县人，1959年毕业于湖北艺术学院，现任湖南省美协主席，第一届中国美术家协会水彩画艺委会副主任及第二届主任。在水彩画界以描绘湖南乡土风情而著称。他是一位执著从事水彩艺术而独具风格的画家。他不因循守旧，奋发进取，勇于探索，而又深深懂得水彩艺术在中国必须振兴，必须改变那种多年来一直处于其他画种陪衬的地位，因而毅然奋进，默默耕耘，他一步一个脚印，一年一个新的成果。他对自己家乡的热爱近于痴情，对三江四水的迷恋更是情深，他走遍了湖南的峰峦峡谷，他画遍了八百里的洞庭，画遍了江华林区。他1964年创作的《洞庭湖组画》为中国美术馆收藏；1984年创作的《金色伴晚秋》获“第六届全国美展”铜牌奖，为中国美术馆收藏90年创作的《西海岸》获“90中国水彩画大展”二等奖；1991年创作的《潇湘月夜》等6幅作品参加在日本举办的中国水彩名家作品展，两幅作品入选《JCA世界美术年鉴》。

黄铁山坚信"水彩画的魅力，在于真实和真诚，只有完美地表现了作者对自然、对生活真情实意，才能引起观众的共鸣"。他酷爱湖南乡土气息，热爱那平平凡凡环境中作息的淳朴的人民，因之他的水彩画都是描绘自己对故土的感受，都是朴实无华的充满真情的诗。他的《夕晖》、《春江水暖》、《古城小店》、《藏村日当午》、《朝山》以及《潇湘四季》等都是成功的作品。他1988年参加中国美术家代表团访问了法国和非洲四国，《西非海岸》、《摩洛哥小镇》、《雨中的凡尔赛》等新作，更上一层楼。 出版有《黄铁山水彩画集》、《黄铁山作品选》、《当代水彩画精品集·黄铁山》。��

黄铁山走到哪里，画到哪里，他是速写本随身带的画家，常年坚持，受益匪浅，他认为“这是水彩画基本练习的好形式，这种练习在参考照片成风，酿成绘画感觉迟钝的今天，显得更为必要”。他是一位坚决反对赶新潮、追“前卫”玩弄形式的画家，因之他从不以特技或偶然效果哗众取宠，而以水色交融的魅力感染观者。几十年过去了，他的作品的成就说明了他在水彩艺术上的追求是成功的，他坚持深入生活，勤奋地进行创作，他的作品不仅散发出浓郁的“湘情”和家乡的泥土的芳香，并在水彩画民族化的道路上，走出了坚实的一步。

水彩画有什么技巧？要详细对我有用的~

水粉画的五个关键技法

一、用 水 法

学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

二、调 色 法

调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果――选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

三、用 笔 法

用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：

1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。

3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

四、造 型 法

掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：1．笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。2．大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面；也换一枝笔画。5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

造型时要注意①笔触块面大小；②运笔及块面的方向背景；③色彩的深浅变化

五、调 整 法

一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。

调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。

水粉画画法与步骤：

（一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。

（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。2、上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

（四）调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。